Charlotte Ritzow è una affermata artista di Berlino (classe 1971) da anni operante a Milano. Il suo stile risulta da un felice connubio fra un approccio lineare e spartano di natura diremmo quasi “teutonica” e una predilezione per un calore e una solarità di schietta natura mediterranea. Di questa artista hanno scritto con toni entusiastici critici del calibro di Alessio Calestani e Paolo Levi. Decine di sue opere sono state aggiudicate nelle principali case d’asta italiane. Dopo essere partita da un figurativo tradizionale, Charlotte Ritzow è approdata ad un figurativo-informale che è già di per sé un binomio quanto mai singolare, difficile da concettualizzare e ancor più da realizzare. L’artista è riuscita nell’impresa attingendo ad un ricco bagaglio di energia, oltre che di tecnica, che le ha permesso di trascendere i limiti del singolo oggetto rappresentato. In effetti più che di un oggetto si tratta di un concetto-oggetto. E proprio in questo sta la bravura dell’artista… di far emergere da un semplice elemento una miriade di allusioni e riflessioni che si amplificano fino a diventare un vero e proprio microcosmo. Due sono i concetti-oggetti che monopolizzano la sua produzione, almeno quella più recente: la chiave e la cerniera. Oggetti che esprimono un messaggio che include il proprio contrario. L’apertura e la chiusura. Prendiamo la chiave… Una piccola galassia di chiavi compone un gioco dialettico di aperture e chiusure orientato ad un mondo che deve essere continuamente scoperto e riscoperto. Un mondo che è connotato dal contesto cromatico in cui le chiavi si collocano… Felicità, malinconia, attesa, speranza… Ma più che a questo nuovo mondo, l’artista si sofferma (e ci ferma) sulla sua soglia, cioè sull’attimo in cui la sua (e la nostra) mano sta per afferrare la chiave… per entrare o uscire, o per una simultaneità di queste azioni. Allusioni e illusioni appunto che concorrono ad affollare il quadro pittorico delineato con scarna ma precisa intelligenza. Sulle cerniere il meccanismo che scatta è analogo. In questo caso però, ad una atmosfera quasi sospesa e indefinita, subentra soprattutto il senso del confine. E i territori che vengono demarcati risultano non meno misteriosi dei mondi latenti evocati dalle chiavi. La cerniera, che interseca la tela con inconsci richiami alle fenditure di Fontana, apre e chiude allo stesso tempo dei domini che, pur chiaramente definiti, non perdono affatto ai nostri occhi, anzi accrescono, la loro ineffabilità. In che territori ci stiamo avventurando? Cosa stiamo lasciando? Qual è il futuro che ci aspetta? Sono queste le domande che suscita nell’osservatore la pittura di Charlotte Ritzow. Questioni che si impongono con la forza della semplicità di chi ha intrapreso il proprio cammino ben cosciente verso ciò che serve all’umanità. Vive e lavora a Milano e Sud della Francia. ,conclude suoi studi alla Clinica "Asclepius " Birkenwerder (Berlino) nel 1989 . Dopo la caduta del muro di Berlino 1989 decide di abbandonare la medicina e comincia a viagiare in Europa. 1992 si trasferisce a Parigi dove viene in contatto con i maggiori esponenti dell'arte figurativa. Affascinata da questa città, l'artista, si sente trasportata a dipingerla con la naturalezza dei toni cromatici tenui della "Bella" Parigi... La sua tecnica si affina sino a farla riconoscere la migliore maestra di se stessa. Nel 1993 si trasferisce in Italia dove incontra a Milano i più conosciuti Artisti contemporanei. Tali Maestri, la inseriscono nel mondo dell'Arte Contemporanea, e in breve tempo riesce ad imporre la sua Pittura su uno dei più difficili ed esigenti mercati D'arte del mondo. Ha ottenuto Vivi interessi ed apprezzamenti da parte dei più noti critici italiani. In Italia affinò il suo stile personale, fortemente influenzato delle esperienze emotive, ma al contempo assai originale. In breve tempo divenne famosa sviluppò una nuova tecnica pittorica consistente nell'utilizzo della Cerniera. Nel 2003 si spostava nuovamente, questa volta nel Sud della Francia, dove la pittrice continuò la sua attività artistica.